市川右團次の息子・二代目市川右近の現在地――名門校の青春と、16歳が背負う歌舞伎界の「次代」

市川 右 團 次 息子として歌舞伎ファンの熱い視線を浴び続けてきた二代目市川右近（本名・武田タケル）が、いま表現者として決定的な転換期を迎えている。かつてTBS系日曜劇場『ノーサイド・ゲーム』で見せた健気な涙から幾年月。声変わりを経て精悍さを増した少年の立ち姿には、名門・高嶋屋の看板を背負って立つ覚悟が確かに宿る。かつての「天才子役」という甘やかな枠組みは、疾走する10代の成長スピードの前にあっさりと脱ぎ捨てられた。

名題の血を継ぎながら慶應義塾で机を並べるハードな学生生活と、連日の過酷な舞台稽古。その二筋の道を猛スピードで駆け抜ける市川 右 團 次 息子の姿に、目の肥えた梨園関係者からも熱い視線が注がれている。父が40代半ばを過ぎて授かった待望の跡継ぎは、いまや親の背中を追うだけの庇護対象を超え、独自の引力を持つ役者へと脱皮しつつある。

『ノーサイド・ゲーム』から7年、子役の面影を脱ぎ捨てた圧倒的変貌

2019年夏、大泉洋演じる主人公の長男・佐倉博人役で日本中の涙を誘ったあの少年を、どれだけの視聴者が覚えているだろうか。理不尽ないじめに抗い、ラグビーボールを必死に抱えて前を向く瞳の強さ。あれから7年が経過した2026年の今、彼の面影は完全に大人の役者へとシフトした。

身長はすでに父・右團次に迫る勢いを見せ、かつての愛らしさは鋭利な美しさに取って代わられた。子役出身の俳優が必ず直面する「少年から大人への脱皮」という高い壁。多くのタレントが自己のパブリックイメージに苦しむなか、右近は舞台上での肉体改造と発声の刷新によって、この難所を軽やかに越えつつある。

劇場のロビーに響くファンの声も変化した。「可愛い」という感嘆は鳴りを潜め、幕が下りた瞬間に漏れるのは「いい役者になった」という唸り声だ。映像で培ったナチュラルな感情表現と、古典歌舞伎が求める定型の美。そのハイブリッドな才能が、いま花開こうとしている。

慶應義塾での学業と歌舞伎の研鑽――妥協を許さないリアルな日常

梨園の御曹司にとって、学業との両立は宿命的な難題だ。とりわけ名門・慶應義塾の付属高校に通う彼の日常は、華やかなスポットライトとは裏腹に、驚くほどストイックな時間割で埋め尽くされている。

定期試験前ともなれば、楽屋の鏡台には台本と教科書、分厚いノートが雑然と並ぶ。学校行事にも決して手を抜かず、同世代の友人たちと肩を組んで笑い合う放課後の姿は、どこにでもいる健全な高校生そのものだ。しかし、夕刻に劇場の通用口をくぐった瞬間、その表情からは一切の甘えが消え去る。

「舞台があるから勉強が疎かになる」という言い訳は、高嶋屋の家風が許さない。父・右團次自身が徹底したプロフェッショナリズムの信奉者であるからこそ、息子にも文武両道ならぬ「芸学両道」を課してきた。この厳しい自己規律こそが、若手役者としての彼の背骨を強固なものにしている。

父・市川右團次との絆：遅咲きの実力派が注ぐ「厳格と愛情」

右團次が46歳のときに生まれたタケル。初お目見得から襲名披露に至るまで、父のブログには息子の成長を記録した写真が溢れていた。世間からは時に「親バカ」と微笑ましく見られたその眼差しには、実は芸を継承させる者としての冷徹なまでの責任感が同居していた。

稽古場に入れば、父子の情愛は一瞬で遮断される。扇子の角度ひとつ、足の運び数ミリのズレに対して、右團次の怒号が飛ぶことも珍しくない。関西歌舞伎の伝統を受け継ぎ、三代目市川猿之助（現・猿翁）の元で血のにじむような下積みを経験してきた右團次だからこそ、「名門の看板だけでは客は呼べない」という現実を骨の髄まで知っているからだ。

一方で、舞台を無事に務め上げた夜、父が息子の好物を前に見せる柔和な表情の温度差は劇的だ。厳格な師匠と、愛情深い父親。この二面性を浴びて育ったからこそ、右近は父に対して畏怖と絶対的なリスペクトを失わない。

声変わりの試練を越えて：古典の大役に挑む舞台裏の葛藤

歌舞伎役者の10代半ばといえば、最も声と身体のコントロールに苦しむ時期である。甲高く透明感のあった子役の声が失われ、低く籠もりがちになる変声期。役がつかなくなり、舞台から遠ざかる若手も少なくない。

右近もまた、この生物学的な変化に静かに立ち向かっていた。出ない高音を無理に絞るのではなく、腹式呼吸を一から見直し、腹の底から響かせる太い発声の習得に時間を費やした。立役（男役）としての骨格を作るため、筋力トレーニングと柔軟運動も日課に取り入れたという。

結果として、2026年現在の彼の声には、年齢以上の色気と重厚感が備わり始めた。線の細い美少年から、舞台の空気を一変させる力感ある役者へ。試練の時期を正面突破した経験は、彼に技術以上の精神的な粘り強さを与えたはずだ。

同世代ライバルたちとの距離感――新時代を担う若手たちの共闘

現在の歌舞伎界は、まさに次代の黄金期を予感させる才能がひしめいている。市川團十郎の長男・市川新之助をはじめ、寺島しのぶの長男である尾上眞秀など、話題性と実力を兼ね備えた同世代の役者たちが切磋琢磨を続ける。

そのなかで右近の立ち位置は、極めて独特だ。市川宗家のような本流とは一線を画しながらも、父が築き上げたエンターテインメント性と本格的な古典の技法をハイブリッドに受け継いでいる。同世代の役者たちとは舞台裏で仲睦まじく談笑する仲でありながら、板の上に立てば視線で火花を散らす。

「あいつがここまでやれるなら、自分はそれ以上のものを見せなければならない」という無言のプレッシャー。この健全なライバル意識が、停滞を許さない刺激となって彼を突き動かしている。彼らが20代、30代を迎えたとき、歌舞伎の風景は劇的に塗り替えられるに違いない。

2026年以降の展望：舞台にとどまらない「次世代のスター」へ

関係者の間では、高校卒業を見据えた今後の映像作品への本格進出が早くも噂されている。大河ドラマの主要キャストや、地上波の連続ドラマからのオファーは水面下で絶えない。かつての子役時代とは異なる、「青年俳優・市川右近」としてのオファーだ。

しかし、本人の重心は常に歌舞伎の舞台にある。父・右團次が再興した「高嶋屋」の家名をさらに高め、自らの力で満員の客席を作り出すこと。その大きな野心のためにこそ、映像の世界で知名度を上げ、新たな観客を劇場へと呼び戻すという使命感を抱いている。

16歳。少年から青年への境界線に立つ表現者の歩みは、ここからさらに加速する。親の七光りという退屈な記号をとうに脱ぎ去った二代目市川右近は、自らの足で、未知なる伝統の地平へと踏み出している。 （出典: 市川 右 團 次 息子（Yahoo!ニュース））